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En esta entrada, como en la anterior, también voy a volver a 1986, 25 años atrás. Vuelvo a la carrera de Simone, a quien, Dios mediante, dirían algunos, voy a ver el próximo fin de semana en San Pablo.

Retomo entonces a abril de 1986. Luego de las presentaciones de marzo de 1986 en Lisboa Simone termina de grabar su nuevo disco. ¿Sería éste un escalón más hacia abajo después de “Cristal”? Recordemos que en 1985 “Cristal”, a pesar de su éxito, resultó un disco, por lo menos, impersonal. Obviamente, los críticos la destruyeron.

Mientras el mundo miraba aterrorizado lo que ocurría con el reactor número 4 de Chernobyl y sus efluvios radiactivos alcanzaban Europa, se publica “Amor e Paixao”image

La carrera de Simone tiene esas cosas que quienes la seguimos, veneramos. Su lucha contra todo y contra todos los que la quisieron bajar de dónde había llegado. Particularmente, una crítica que no le dejaba pasar una.Sin salirse de su libreto, con una disciplina y trabajo sin pausa, genera otro disco maravilloso. Simone, no estaba artísticamente muerta ni se la había tragado la CBS!.

Antes que nada, si bien el disco es bueno, tal como venía ocurriendo desde hacía tiempo, su fortaleza estaba en los shows y el carisma. El disco fue un éxito, pero para dimensionar lo que ocurrió ese año con la presentación en vivo del mismo vale describir algo que, por estos lados, es medio difícil de entender. La presentación de “Amor y Paixao” se inició con tres noches de ensayos abiertos al público, algo que solía realizarse por una o dos noches en las anteriores temporadas, esta vez fue el 12, 13 y 14 de julio. Luego, los shows se extendieron por 7 meses en la Scala II de Río de Janeiro, desde el 15 de julio de 1986 hasta 15 de febrero de 1987. Después vino la gira, durante 1987, por el resto de Brasil. Esa era Simone en esos años.

Veamos una crítica del Jornal O Globo:

APRESENTAÇÃO
São duas Simones e esta é a melhor

A cada show fica mais evidente: existem duas Simones. Uma é a cantora de estúdio, a dos discos, seca, dura, presa a marcações rígidas, moldada numa forma-padrão que sugere limitações técnicas, apesar da qualidade do timbre. A outra é a do palco- exuberante, ousada, capaz de moldar a voz de acordo com a vontade, com a intenção que pretende imprimir a interpretação: uma cantora que arrisca divisões perigosas, que não teme o desafio dos agudíssimos, dos graves buscados mais no fundo. Foi a que estreou ontem no Scala II, num espetáculo impecável – do desenho de cena e vestuários ao repertório e à sábia direção de Flávio Rangel, que sabe tudo de palco e tudo de Simone- desta Simone melhor e maior do que a outra.

O roteiro, assinado pela cantora, é inteligente e tratado carinhosamente pela ótima banda que, apesar dos seis teclados – o piano acústico de Cristóvão Bastos e os eletrônicos de Alberto Rozemblit e Ricardo Leão – e mesmo do baixo meio techno de Jorjão, não cai naquele som pasteurizado que a formação sugere e, via de regra, realiza. Os pontos de equilíbrio, aliás, estão no próprio Cristóvão, nos sopros de Paul Lieberman e na guitarra maravilhosa de Natan Marques, homem da banda de Elis Regina.

Palco todo branco, todos vestidos de branco, luz basicamente branca, retroprojeção para alguns cenários antigos e para os slides mostrando cada instrumentista em close (dispensando a velha apresentação formal, tipo, “ao piano, fulano”, e assim por diante), ela própria de branco, elegante, começa já comprando o público. “Sangrando”, de Gonzaguinha, inicia lento e cresce (haja delay) nos versos da segunda parte. Fica a impressão de que não há mais espaço para outras expansões. Engano. O show é mais intenso a cada número.

“Começar de Novo” merece apenas um adjetivo: é extraordiário. Assim como a leitura calypso de “O que Será”. Como a vinheta de “Jura Secreta” ou o delicado arabesco sonoro que Natan desenha para “Yolanda”, de Pablo Milanês, versão de Chico Buarque. A banda não se limita a acompanhar a cantora: executa arranjos. Coisa que há muito não se vê.

Simone vai de façanhas. Faz as vezes de Cazuza (“Exagerado”) ou de Paulo “RPM” Ricardo image(“Olhar 43”). Junta “Água na Boca” de Tunai e Abel Silva, com “Mania de Você”, de Rita Lee, um achado. Mas, basicamente, recria seus próprios sucessos, demonstrando perfeito domínio técnico. Usando e abusando das blue notes, utiliza os graves para ceder espaço ao solo de sax de Lieberman, em “Esquinas” , de Djavan, e guarda para o final a surpresa de Carlinhos da Caprichosos de Pilares, que chega com dez ritmistas e acompanha no samba da Escola. Melhor do que tudo, brinca com a divisão melódica de “Aquarela do Brasil”, vinheta, de forma gilbertiniana. Parabéns.

E fica a sugestão: arrisque, CBS, e grave Simone ao vivo.

Mauro Dias, Jornal O Globo, 17 .07.1986

Vamos a escuchar un primer tema, una gran canción de Djavan, “Esquinas”:

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En el show unía “Agua na boca”, el hit del año anterior, con “Manía de Vocé” de Rita Lee y Roberto De Carvalho.

 

En este disco Simone realiza una segunda versión del tema de Pablo Milanés, “Yolanda”, tema que queda incorporado en su repertorio casi de manera permanente. Esta segunda versión es similar a la que grabara con Chico Buarque (con letra del propio Chico Buarque).

Aquí un fragmento de una nota a Simone (2000) en la que se refiere al tema de MIlanés como uno de los temas que no puede dejar de cantar, su encuentro con Yolanda en Cuba y que la letra de Buarque mejora la original.

Hay diversas grabaciones de los shows, todas en muy mala calidad. Encontré esta versión de Esquinas que suena bien y está fechada como parte de los shows de 1987. Está en YouTube pero vale por su banda de sonido, realmente un hallazgo:

 

Agradecimento de Simone ao  final do último show da temporada recorde no Sacla II

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SIMONE FALA
Foi uma temporada muito bonita. vai ser uma coisa inesquecível na minha vida. Eu, em meu nome, em nome da minha banda, em nome do pessoal da Caprichosos de Pilares, nos sentimos muito orgulhosos em ficarmos neste espaço, durante 7 meses, nos sentimos com a alma limpa por termos feito um trabalho como todo amor, com todo carinho, com tanta vontade e com tanta fé. Comemos o pão que o diabo amassou para chegar aqui, mas Deus viu que tudo o que  agente queria fazer era por puro amor e nos concedeu a graça de ficarmos quase um ano aqui dentro desta casa. Obrigada por tudo, até a próxima oportunidade, se Deus quiser. Obrigada a todos vocês!

Anexo

En la anterior entrada de Simone puse un video de un proyecto latino onda el “We are the world”. En ese momento no lo supe, pero en 1985 un proyecto de similares características se desarrolló en Brasil que se llamó “Nordeste Já”, el tema fue “Chega de Mágoa” y es una composición colectiva.

Esto también sirve para dimensionar el efecto explosivo que tuvo en su momento el “We are the world”.

Se realizó con un coro de 155 personas, una creación colectiva, donde se puede ver a:Gal Costa, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Elba Ramalho, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Rita Lee, Erasmo Carlos, Milton Nascimento, Alcione, Edu Lobo, Ivan Lins, Fagner, Zizi Possi, Nara Leão, Elizeth Cardoso, Emilinha Borba, Tim Maia, Gonzaguinha, Rafael Rabello, Tom Jobim, Luiz Gonzaga y mas…

Lo que pongo es el clip oficial con una banda de sonido mejorada. Hay un detalle, el dúo Caetano Veloso y Simone, imagen pocas veces repetida. 

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Written by Juan Echeverria